„Da, pot să o desenez așa”, vreau să spun, uitându-mă la Piața Neagră a lui Malevich sau la o altă imagine care arată direct, dar a adus mulți bani autorului.
Ei bine, nu este niciodată prea târziu să iei o pictură, să o arunci pe pânză și să încerci să-ți vinzi profit creația. Și pentru a vă motiva la această realizare, vă prezentăm primele 10 cele mai scumpe tablouri monocolor din lume.
Unele dintre aceste capodopere ale picturii nu au fost scoase la licitație, iar costurile lor pot fi numite aproximativ.
10. Shiraze Hushiari, „voal”
Prețul este de 60 de mii de dolari.
În 1999, artista iraniană Shiraze Hushiari a pictat o pânză care pare a fi pur și simplu un pătrat neuniform colorat. Potrivit Shiraze însăși, acesta este un autoportret.
Artista a scris fraze sufice în arabă pe pânză pictată negru. Cu toate acestea, ele pot fi văzute doar la o distanță foarte apropiată. Criticii consideră opera ei o încrucișare între pictură și grafică.
9. Li Yuan Chia, „Pictura albă monocromă”
Costul posibil al lucrării este de 100 de mii de dolari.
Este o pânză albă cu patru cercuri mici de carton așezate pe pânză, chiar mai jos și în stânga centrului. Două cercuri mari sunt în stânga, în timp ce două cercuri mai mici sunt situate mai aproape de centru.
Cercurile sunt acoperite cu aceeași vopsea albă ca restul suprafeței picturii. Chia a descris aceste cercuri drept „puncte cosmice”, motiv pe care l-a dezvoltat la începutul anilor ’60 și a rămas central pentru practica sa ulterioară.
Amplasarea asimetrică a „punctelor cosmice” din imagine îi conferă un element de aleatoriu, care este respins de rigoarea și simplitatea pânzei în ansamblu.
8. Allan McCollum, „Tablouri surogat”
Vândut pentru 125 de mii de euro
Deși opera unui artist american modern arată ca tablouri înrămate, de fapt, acestea sunt modele pictate. Cu toate acestea, nu există două „picturi surogat” identice. Deși sunt produse în masă, fiecare manechin este pictat manual.
După cum a fost conceput de autor, astfel de pseudo imagini ar trebui să contribuie la eliminarea decalajului dintre artă și automatizare.
7. Gerhard Richter, Oglinda roșie de sânge
Costul tabloului este de 1,1 milioane de dolari.
Picturile artistului german Gerhard Richter variază de la portretele detaliate, aproape fotorealiste, până la picturile simple. El chiar a proiectat o vitralie pentru Catedrala din Köln, care este formată din pătrate de sticlă colorată dispuse în ordine aleatorie.
Una dintre cele mai cunoscute opere ale artistului - „Oglinda roșie de sânge” - este cu adevărat o oglindă pictată cu vopsea roșie. A fost vândut în 2009 pentru 1,1 milioane USD. Mă întreb ce vrea cumpărătorul să vadă într-o astfel de oglindă?
6. Ed Reinhardt, „Pictura abstractă”
Preț aproximativ - de la 2 milioane de dolari.
Un artist din New York, în tinerețe, a fost un susținător al expresionismului abstract, al utilizării subliminale a culorilor și a formelor. Lucrările sale timpurii au inclus forme geometrice și alte metode tradiționale.
Cu toate acestea, după anii 40, Reinhardt a început să creeze tablouri constând în întregime dintr-o singură culoare. În ultimii 10 ani ai vieții sale, el a creat doar o serie de pânze pătrate, complet pictate în negru.
La prima vedere, acestea pot părea complet fără chip. Există însă diferențe subtile între fiecare imagine, a cărei detectare poate dura ore, sau chiar zile.
Când aceste creații Reinhardt au fost afișate pentru prima dată la Muzeul de Artă Modernă din New York, un vizitator și-a anulat apartenența la protest.
5. Yves Klein, „Nameless Blue Monochrome”
Prețul probabil este de 3-4 milioane de dolari.
Dacă doriți să vedeți cum arată „culoarea stării de spirit este albastru”, aruncați o privire la lucrările artistului francez Yves Klein, una dintre care deschide primele 5 picturi monocrome cele mai scumpe din lume. Culoarea principală a operei sale simbolizează infinitatea universului.
În 1958, artistul și-a prezentat expoziția la Paris, intitulată „The Void”, după ce a trimis un număr mare de invitații de oameni pe hârtie albastră și, desigur, în plicuri albastre. Și numele său nu a înșelat publicul: în interior, pereții goi de alb și albastru îi așteptau.
Klein a creat chiar brandul prin patentarea propriei versiuni a unei rețete de pigmenți ultramarin, denumită International Klein Blue. Până la moartea artistului, „Klein Blue internațional” a fost cartea de apelare.
4. Pierrot Manzoni, Achrome
Una dintre lucrările seriei a intrat sub ciocan la licitația lui Christie pentru 5,2 milioane de dolari.
Am scris deja despre acest artist scandalos într-o selecție a celor mai simple lucruri care i-au făcut pe proprietarii lor să fie bogat fabulos. Nu a ezitat să-și vândă fecalele cunoscătorilor de artă (și l-au luat), a semnat pe corpurile voluntarilor și le-a eliberat un certificat de autenticitate, a înmânat vizitatorilor ouă fierte cu o amprentă proprie și a făcut multe alte lucruri care au fost excentrice în cel mai bun caz.
Unul dintre proiectele lui Manzoni a fost Achrome, o serie de picturi monocrome realizate prin plasarea pânzei în caolin lichid. Lipsa completă de culoare trebuia să concentreze atenția privitorului asupra calităților materiale ale obiectului. Ridurile și ridurile au apărut în timpul fabricării și uscării pânzei, iar mâna artistului nu le-a atins.
Spre sfârșitul seriei, Manzoni a încetat să mai folosească pânza și a început să folosească bumbac, rășini acrilice, fibră de sticlă și alte materiale. De asemenea, el a început să-și vopsească munca cu pigmenți care își schimbă culoarea în timp.
3. Bryce Marden, „Imaginea lui Dylan”
Poate costa aproximativ 10 milioane de dolari.
Acest tablou a fost numit după Bob Dylan, un prieten al lui Marden. Artistul a creat-o pentru a ajuta cariera cântăreței. Cu toate acestea, până la finalizarea lucrării, Dylan, viitorul câștigător al Premiului Nobel pentru literatură, era deja mai cunoscut decât Marden.
Pânza a fost acoperită cu un amestec de terebentină și ceară de albine, la care s-a adăugat gri. Apoi, artistul a folosit o spatulă pentru a nivela suprafața. În partea de jos a imaginii se află o fâșie de pânză nevopsită.
2. Kazimir Malevich, Piața Neagră
Licitația Sotheby estimează imaginea la 20 de milioane de dolari.
Poate cea mai faimoasă pictură monocoloră din lume, pe care pâlpâitorii o porecleau în mod adecvat „Negrii fură cărbune într-o cameră neagră”. Ea aparține numărului de opere supremate ale artistului de avangardă rus Kazimir Malevich, în care a studiat posibilitățile de bază ale culorii și compoziției.
În timp ce Reinhardt își umplea întreaga pânză cu vopsea neagră, Malevich a desenat pur și simplu un pătrat negru în centrul pânzei sale. Această lucrare a devenit parte a tripticului, care a inclus și Cercul Negru și Crucea Neagră.
Deși poza a fost cândva nepotrivită, vârsta și-a lăsat amprenta pe ea sub forma a numeroase fisuri de pe suprafață.
1. Robert Rauschenberg, „Seria albă de tablouri”
Tablourile lui Rauschenberg au costat până la 89 de milioane de dolari.
Cinci tablouri din această serie sunt un set de 1, 2, 3, 4 sau 7 pânze albe identice, postate împreună. Când au fost prezentate pentru public pentru prima dată, păreau un truc ieftin, iar acum picturile albe ale lui Rauschenberg pot fi găsite în galerii din întreaga lume.
Rauschenberg a fost un prieten al compozitorului John Cage, care a scris o piesă muzicală numită „4’33”. În timpul interpretării sale, un pianist sau un alt instrumentist trebuie să stea în tăcere timp de 4 minute și 33 de secunde. Drept urmare, publicul aude doar sunete de mediu. Poate acesta este însoțirea perfectă pentru aceste tablouri.
