Știți cine a fost primul din tabloul german care a îndrăznit să atragă oameni complet dezbrăcați? A fost marele pictor Albrecht Durer. Mai mult, el nu a desenat câteva imagini scandaloase pentru persoanele preocupate sexual, ci strămoșii noștri - Adam și Eva.
Lista completă a lucrărilor Albrecht Durer include aproximativ 150 de picturi, portrete, tăieturi de lemn și cupru. Și în timpul unei călătorii prin Alpi de la Veneția, a pictat o serie de acuarele topografice, care, după unii cunoscători ai picturii, au devenit primele peisaje clare din istoria artei.
Prezentarea Top 10 cele mai cunoscute tablouri ale lui Albrecht Durer.
10. Adam și Eva
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Dürer - dipticul „Adam și Eva” - arată perfecțiunea primului cuplu din lume înainte de cădere. Pe două scânduri pictate în ulei, artistul îi arată pe Adam și Eva în poziții idealizate, aproape simetrice, de ambele părți ale Arborelui Cunoașterii.
Figura lui Adam s-a inspirat din sculptura elenistică a lui Apollo Belvedere. O caracteristică caracteristică a imaginii este detaliul și finețea fără precedent a liniilor - inclusiv pielea umană și scoarța de copac.
Există un loc în imagine și Șarpele, care ține un măr nefericit de mâner, care a determinat expulzarea cuplului din Grădina Edenului.
9. Cavaler, moarte și diavol
Pe această pânză, publicul are aspectul de coșmar al morții, cu o clepsidră în mână (simbol al inutilității eforturilor și al vieții scurte) și un diavol cu cap de porc. Dar cel de-al treilea personaj al imaginii - cavalerul - este calm și apucă strâns frâiele, direcționând calul înainte. Cu armura și credința sa, este protejat de pericole.
„Cavalerul, moartea și diavolul” a fost adorat de Adolf Hitler pe motiv că acest tablou personifică un erou teutonic curajos.
Calul cavalerului a fost inspirat de proiectul lui Leonardo da Vinci - monument ecvestru al lui Francesco Sforza din Milano.
8. Madonna și copilul din fața arcului
Această pictură în ulei a fost găsită după al doilea război mondial în mănăstirea Capucinilor din orașul italian Bagnacavallo. În 1961, istoricul de artă italian Roberto Longi a recunoscut pictura drept opera lui Dürer.
Copilul din brațele Madonei este copiat de la bebelușul Iisus dintr-unul dintre tablourile artistului italian Lorenzo di Credi (poate că Durer l-a cunoscut la Veneția). Iar chipul Madonei seamănă cu trăsăturile personajelor de pe pânzele lui Giovanni Bellini, care a scris mai multe Madonnas cu prunci.
Planta pe care copilul o ține în mâini are doar două frunze și două căpșuni. Frunza care lipsește din plantă indică ultimul membru al Sfintei Treimi.
7. Autoportretul lui Dürer
Acesta este unul dintre cele trei autoportrete în culori ale celebrului pictor. Pe aceasta, Dürer s-a ridicat arogant la o poziție socială, care, în opinia sa, corespunde artistului abilităților sale.
Poartă haine strălucitoare, extravagante, care demonstrează influența modei italienești și mănuși scumpe din piele. Poza lui Durer este plină de calm și încredere, iar el însuși domină spațiul pitoresc al pânzei. Se uită la privitor cu o privire ironic rece.
Curios, Dürer a fost primul artist occidental care a scris mai multe autoportrete de-a lungul vieții. Sunt dovezi excelente ale dezvoltării talentului său. Artistul german a pictat primul său autoportret în 1484. Atunci avea doar 13 ani.
6. Sfântul Ieronim în deșert
Sfântul Ieronim din Stridon este înfățișat în timpul mănăstirii sale în deșertul calcidian. El este înconjurat de toate simbolurile care i-au fost atribuite în mod tradițional: un leu îmblânzit, o pălărie cardinală și haine de pe pământ (simbol al renunțării la onorurile pământești), o carte (tradusă în latină Vechiul și Noul Testament), o piatră pe care obișnuia să o bată în piept, și crucifix.
Apropo, Ieronim este considerat patronul traducătorilor.
Pe partea din spate a imaginii se află și o imagine - o imagine intrigantă care seamănă cu un meteor sau o cometă. Poate, la crearea sa, Dürer s-a inspirat din imaginea cometelor din Cronica de la Nürnberg din 1493.
5. Portretul lui Frederic III cel Înțelept
Deschide primele 5 cele mai cunoscute opere ale picturii Albrecht Dürer, care a fost una dintre primele comenzi primite de Dürer de la Frederick al III-lea, electorul Saxony.
Lui Frederick i-a plăcut atât de mult portretul, încât a devenit patronul artistului, oferindu-i în mod regulat ordine de bani.
Importanța personalității lui Frederick, precum și statutul său sunt subliniate de o beretă mare și de aspectul său hotărât.
4. Cele șapte întristări ale Fecioarei
Acest poliptic include o imagine centrală de 108 x 43 cm în dimensiune și șapte panouri adiacente (aproximativ 60 x 46 cm în dimensiune). Acestea includ:
- Circumcizia lui Hristos.
- „Zbor în Egipt”.
- „Cei doisprezece ani ai lui Hristos în templu”.
- „Purtând crucea”.
- „Unirea lui Hristos pe cruce”.
- „Hristos pe cruce”.
- „Doliul lui Hristos”.
Lucrarea a fost comandată de Frederick al III-lea, electorul Saxoniei.
Savanții moderni sunt înclinați să atribuie doar panoul central lui Dürer; alții au fost făcuți probabil de studenții săi conform desenelor maestrului. Panoul central o înfățișează pe Maica Domnului îndurerată, în timp ce restul polipepticului îl înfățișează pe Iisus în diferite puncte din viața sa pământească.
3. Mâinile rugăciunii
Acesta este unul dintre cele mai populare tablouri ale lui Dürer. Imaginea mâinilor care se roagă poate fi găsită adesea pe cărți poștale care exprimă condoleanțe, ilustrând diferite ediții ale Bibliei.
„Mâinile rugăciunii” este o schiță pentru mâinile apostolului, a cărei figură urma să ocupe panoul central al tripticului sub numele de „Altarul lui Geller”. Dar nu vom vedea niciodată această imagine, deoarece a fost distrusă de incendiu în 1729 în timpul unui incendiu în reședința din Munchen.
2. Adorarea Magilor
Culorile bogate caracteristice Renașterii italiene, combinate cu meticulozitatea germană în detaliu, au făcut posibilă crearea unuia dintre cele mai remarcabile și semnificative tablouri ale lui Dürer.
Artistul s-a îndepărtat de tradiția de a înfățișa o magnifică motocicletă a magilor. În loc de o mulțime mare din imagine (în fundal), mai mulți călăreți sunt vizibili, iar lângă magi se află o singură persoană din cârciumă.
Pictorul nu a uitat să se înfățișeze în imagine. Dacă te-ai uitat îndeaproape, probabil l-ai văzut - aceasta este figura centrală a regelui în haine verzi și păr lung cret, tipic pentru Dürer.
1. Cei patru călăreți ai Apocalipsei
Chiar dacă confundați „Dürer” și „Führer”, este posibil să fi văzut cel puțin o dată pe cei patru călăreți ai Apocalipsei. Nu literal, desigur. Totuși, aceasta este cea mai faimoasă dintre gravurile lui Durer pe tema Apocalipsei biblice.
Călăreții sunt Cucerire, Război, Foame și Moarte. Mai mult decât atât, ultimul călăreț este înfățișat nu sub forma unui schelet cu o coasă, ci sub forma unui bărbat cu barbă slabă, cu un trident. Iar Iadul (sub forma unui monstru din stânga jos) i-a urmat.
În total, Dürer în perioada 1496 - 1498 a creat 15 gravuri „apocaliptice”, care erau foarte populare. Cert este că oamenii se temeau că sfârșitul lumii va veni în 1500, iar gravurile sumbre ale lui Durer s-au dovedit a fi ceea ce se numește tendință. Au trecut câteva secole, iar oamenii încă așteaptă sfârșitul lumii, cu excepția faptului că acum gravurile au schimbat imagini pe Internet.
