Chiar și odată cu apariția erei moderne și cu apariția fotografiei, filmului și tehnologiei digitale, pictura rămâne un mod popular de a exprima sentimentele unuia. Și lasă deschisă ce combinație de talent, geniu și circumstanțe duce la crearea unei capodopere capabile să revendice titlul unui clasic etern.
Nu vom putea răspunde la această întrebare, dar vă putem numi cele mai faimoase tablouri din lume, care au fost create de artiști celebri și sunt obiecte ale patrimoniului cultural mondial.
10. Nu am mers acolo, Lev Soloviev
„Da, aceasta este imaginea lui Repin„ Au navigat ”!”, Cititorul poate fi indignat. Mai mult, acesta nu este doar numele unei capodopere și autorul acesteia (de fapt, nu), ci o expresie consacrată care denotă o situație neplăcută, impasibilă.
Și dacă artistul Lev Grigorievici Soloviev ar ști despre el, probabil că ar fi amuzant și jignit. Este ridicol că această expresie ar putea fi aplicată lui și creației sale. Dar este păcat - pentru că a pictat de fapt tabloul.
„Nașterea” pânzei a avut loc în anii 1870, iar în anii ’30 pictura a apărut la expoziția muzeului și a atârnat lângă picturile lui Ilya Repin. Prin urmare, vizitatorii au decis că aparține și periei marelui maestru. Și au atribuit pânzei un nume național scurt și capacant - „navigat”.
9. Fetele din Avignon, Pablo Picasso
Acest tablou a deschis epoca modernă a cubismului, rupând decisiv cu tradiția reprezentativă a picturii occidentale și includând aluzii la măști africane, pe care Picasso le-a văzut în Muzeul Etnografic din Paris.
Femeile din imagine sunt de fapt prostituate de la un bordel din Barcelona. De aici numele original al imaginii - „bordel filosofic”.
8. Scream, Edward Munch
Unul dintre primii reprezentanți ai expresionismului a folosit doar ulei și pastel pentru a atrage cea mai cunoscută figură a sa. Artistul a dorit să arate un „strigăt de natură”, care provoacă agonia unei persoane primitivizate într-o asemenea măsură încât seamănă cu un spermatozoid sau embrion mai mult decât un reprezentant al homo sapiens.
Unul dintre cele mai cunoscute tablouri din vremea noastră este rezultatul anxietății și fricii pe care Edward Munch a experimentat-o cândva în timpul zilei, când se plimba cu doi prieteni. Apoi norii aprins i-au amintit de sânge și „limbi de flacără peste un fiord și un oraș negru-albăstrui”.
De la sfârșitul secolului XX, „Scream” a fost imitat pe larg și parodiat în cultură. Această imagine a apărut în reclame, filme, memorii pe Internet etc. Unii istorici de artă o consideră o „icoană a artei moderne” și „Mona Lisa din vremea noastră”.
7. Ceas de noapte, Rembrandt
Acest tablou celebru a fost scris de artistul olandez Rembrandt van Rijn și este considerat acum culmea epocii de aur olandeze.
Pictura în ulei pe pânză îi înfățișează pe cei de la compania căpitanului Frans Bunning Coc. Imaginea este renumită pentru jocul său uimitor de lumină și umbră și mișcarea cu care este plin portretul militar tradițional static.
Inițial, „Night Watch” avea un nume mult mai lung - „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Bunning Cock și a locotenentului Willem van Reutenburg”. Și numele care se știe acum a apărut abia în secolul al XVIII-lea.
6. Grădina încântărilor pământene, Jerome Bosch
Cele mai cunoscute tablouri ale lumii prezintă în principal una sau două persoane. Dar acest panza-triptic este într-adevăr aglomerat. A fost creat de un artist din Evul Mediu târziu, care credea că Dumnezeu și Diavolul, Paradisul și Iadul sunt reale.
În imagine există trei scene:
- în aripa stângă îl înfățișează pe Hristos reprezentând pe Eva Adam,
- în dreapta este conturul iadului;
- nu este clar dacă panoul central înfățișează Cerul. Pe de o parte, aceasta este o idilă: oamenii se bucură de bucurii amoroase, stropesc nepăsător în apă și mai multe figuri se înalță în cer. Pe de altă parte, în zilele în care Bosch a trăit, copularea era fie un rău inevitabil, fie un păcat teribil, care demonstra natura de bază a omului.
Apropo, numele „Grădina Deliciilor Pământene” nu a fost dat lui Bosch de creația sa, ci de cercetători. Și până acum nu au fost de acord cu ce a vrut autorul acestei capodopere să le arate oamenilor.
5. Portretul cuplului Arnolfini, Jan van Eyck
Această compoziție este considerată una dintre cele mai importante lucrări realizate în timpul Renașterii de Nord și este una dintre primele picturi în ulei. Portretul dublu integral este ilustrat în mod reputat de comerciantul italian Giovanni di Nicolao Arnolfini și de o femeie care ar putea fi mireasa sau soția sa.
În 1934, celebrul istoric și teoretician al artei Erwin Panofsky a sugerat că tabloul înfățișează de fapt ceremonia căsătoriei. Acest lucru este indicat de conectarea mâinilor personajelor din imagine, precum și de poza bărbatului, caracteristică pronunțării jurământului.
Ceea ce se poate spune în mod fiabil este că „Portretul cuplului Arnolfini” este una dintre primele imagini ale interiorului cu perspectivă ortogonală. Acest lucru este realizat pentru a crea un sentiment de spațiu care pare adiacent spațiului privitorului. Se pare că te poți ridica și intra în imagine.
Cineva a glumit că chipul comerciantului Giovanni di Nicolao Arnolfini este foarte asemănător cu chipul președintelui rus Vladimir Putin. Voi, dragi cititori, decideți singuri dacă este așa sau nu.
4. Nașterea lui Venus, Sandro Botticelli
Iată prima imagine în întregime cu un personaj gol non-biblic din antichitate. A fost creat pentru Lorenzo Medici.
Figura Zeitei Iubirii a fost probabil modelată după Simonetta Vespucci - prima frumusețe a Renașterii florentine.
O astfel de imagine frivolă a provocat furia lui Girolamo Savonarola, călugărul dominican care a condus acțiuni fundamentaliste împotriva gusturilor seculare ale florentinilor. Campania sa a inclus infamul „Bonfire al vanității” din 1497, în care obiectele „laice” - produse cosmetice, opere de artă, cărți - au fost arse în joc.
„Nașterea lui Venus” urma să fie, de asemenea, arsă, dar, prin unele minuni, imaginea a scăpat de distrugere. Botticelli a fost atât de încântat de acest incident, încât de ceva timp a renunțat la pictură.
3. Noaptea înstelată, Vincent Van Gogh
Cea mai populară pictură de Van Gogh a fost creată într-un adăpost pentru bolnavii mintali din Saint-Remy-de-Provence. Noaptea înstelată pare să reflecte starea lui sufletească tulburată la acea vreme. Se crede că, datorită puterii imaginației (precum și sub influența tulburării mentale), a văzut cerul înstelat într-un mod în care nimeni nu l-a văzut.
2. Fată cu un cercel cu perle, Jan Vermeer
Unul dintre cele mai populare tablouri se numește nordul sau olandezul Mona Lisa. Imaginea arată uimitor de real și modern, aproape ca și cum ar fi o fotografie.
Acest lucru a dat naștere teoriei conform căreia Vermeer a folosit un dispozitiv pre-fotografic numit cameră cu perne pentru a-și crea imaginea. Dacă lăsăm această presupunere deoparte, atunci există încă o întrebare legată de imagine. Cine a pozat pentru artist? Mulți istorici de artă cred că această fată ar putea fi un slujitor al Vermeer.
Din punct de vedere tehnic, „Fata” nu este un portret, ci un exemplu de gen olandez numit „Troni”. Artiștii care au lucrat în acest gen nu au atras omul întreg, ci doar capul său.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Unul dintre cele mai cunoscute tablouri de da Vinci a încântat de mult mințile criticilor de artă și iubitorii misterelor picturii. Cine este înfățișat pe pânză și de ce zâmbește această femeie?
În ultimii ani, mai multe teorii au fost prezentate cu privire la primul număr. Cel mai cunoscut dintre ei:
- Aceasta este soția comerciantului florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo (numele alternativ al operei este Gioconda).
- Aceasta este mama lui Leonardo, Katerina.
- Și în sfârșit, acesta este un autoportret într-o formă feminină.
Cât despre acest zâmbet celebru, misterul său de-a lungul secolelor a înnebunit oamenii.
De asemenea, acordați atenție aspectului supernatural calm al Mona Lisa, care se îmbină perfect cu peisajul din spatele ei. Pare să se dizolve prin utilizarea perspectivelor atmosferice.
